Chapter 14 动态与构图

Chapter 14 动态与构图

你可能会问：有没有可能有一种东西的移动无法构成图案呢？答案是：运动是永不停歇的。跳舞时，我们的四肢跟随身体划出优美的曲线。跑步时，同样如此，只是动作不同。小狗摇动尾巴，不是摇一下就结束了，而是摇个不停。

Chapter 14 动态与构图 - 图1

小时候，我对一位喜欢画鸟的小朋友饱含羡慕之情。他画的不是单只的鸟，而是成群的飞鸟。刷，刷，刷—铅笔轻点，一群鸟儿便跃然纸上，舒展着翅膀，翱翔于浓重的卷云之中。你是否也亲手画过飞鸟？是否有时也会注视着飞越天际的鸟儿，试图将它们飞翔的姿态付诸笔端？

研究鱼儿虽然不大容易，有时却可以通过鱼缸，或者通过奇妙的大自然景象进行观察。水中游曳的鱼儿和空中飞翔的鸟儿很相似。

我们常常会错失观察动态事物的机会。其实大多数人只需稍加留意，便可以从影像中看到以前（看似）不动的事物在移动。那么让我们蓄势待发，开始这种令人陶醉的观察吧！

当乌鸦在高高的树上聒噪、鸽子从地面拍打翅膀起飞的时候，它们看上去就像是云团一般。如果可以在天空这个背景上编织图案，让每一只鸟儿用喙叼起一根丝线，那么就会有精妙的图案浮现于鸟群之中，重重叠叠，纵横交错。

我们就从这个独特的视角，来考虑下列情形：一群孩子围成圈做游戏，在这一圈摇摆的身影中，偶尔有一两个人离开圆圈，来回奔跑，这样便交织成另一种花样。

或者是古老乡村的舞蹈和游戏：人们面对面排开两列长队，两队中相对方向的最末端的人在中间空地的中心位置相遇并跳舞，这便形成了一对连在一起的形状。

再或者：一粒面包屑落入鱼缸，鱼儿小巧晶莹的身影游弋出如星星一样交织的形状来。

空中的鸟儿和水中的鱼儿会汇聚成不同的形状。

孩子们追逐着一只蝴蝶或者一个球，放飞风筝，在平坦的路面上竞相滚铁环；受惊的鹅群从池塘上飞起；一群麻雀在街道泥泞的水洼间觅食；羊群被一只狗驱赶；牛群缓缓地走在小路上—所有这些都在移动中绘成了一幅图画。

在构思一幅画时，我们必须把这种动态感融入其中。当然，我们的人物或物品是静止的，但是必须有一种动态感来吸引眼球，让人愉悦地看完整幅画作。我们需要设计图案，营造单一物品间的动态和韵律。

倘若我们拿起一本书，被第一页或前几章所吸引，然后却发现，再也没有其他吸引我们的可取之处了，我们就只能丢弃这本书了吧？对于画作也是一样。它必须能吸引眼球，除此之外我们还必须保持住大家怡然欣赏画作的兴致，不能画出让人看不下去的东西，否则人们只能粗暴无礼地将视线从画作上移开。我们就像书的作者一样，除了建立良好的第一印象，还必须做出更多。举一个最简单的例子：一张纸上有一条竖线。如果我们只是在中间画出一条锐利的线，那么两侧都是空荡荡的，但是如果加几条自然的线形，空间的分割就会令人赏心悦目了。

假如我们勾勒一间原野上的小屋，把它方方正正地画在纸上，小屋居中，两侧分别画上一棵树，远处是延伸的田野。可想而知，这平坦的田野看起来会有多么刻板和空洞啊！

但是如果把小屋移到一侧，然后寻找一些小动态细节，哪怕不过是一条小路（试着把兴趣点拓展到更大的空间里），如此一来，这幅素描就立刻变得不一样了—它能吸引住人们的目光。首先，我们被相互依偎的小屋和树木所吸引，然后是小路，它把我们的视线重新吸引回画作的中间部分。

虽然自然天成，但我们只需要稍微用心一点从中加以选择，便可事半功倍。我们无法重组大自然，但是我们可以选择一段欢乐的时光，或者，在欢乐的时光中勾勒一个好题材。

风景、人物、家居、历史场景……无论引起我们关注的是哪种题材，都会产生这个问题：你将赋予你的画作以什么样的布局和构思？

举个例子，假设你想画一个女孩的形象。我们先来勾勒出一个姿势简单的女孩，她站在那里，双臂垂于两侧，头上空间大，脚下空间小，这幅图看起来是不是很没有意义？下面我们来激活这幅画—飘动的围巾，脚下加宽设计，举起一只胳膊抓住一个篮子，背后飘着云朵，两侧是倾斜的河岸。于是，目光首先被吸引到中心人物身上，接着是围巾、胳膊、云朵，再接着落到河岸和树上。

你可能不喜欢这种姿势，而是想要更加安静内敛的效果。如果你想保留原本那个苗条直立的形象，聪明的做法一定不是把你的人物置于一个垂直空间，那么可不可以用柔和的线条营造朦胧的效果，或者用别的什么来改变你的人物形象呢？

有人曾经这样表述：画作的布局和日常物件的摆设截然不同，不存在同时适用于两者的一套理论。

不过，这是个错误的观点，严格地说，很多人都在这里出了错。

说来说去，你所谓的“日常”物件，如坛坛罐罐、花朵书籍，可能恰恰是你擅长的题材。每一件左右我们视线的东西都可以变成一幅画，如果我们不遵从自然法则，它就可能变成一幅糟糕的画，虽然如此，可它仍然是一幅画。

我们拿三个罐子做对象，一个大的，两个中等尺寸的。

我们把这几个罐子呈一字排开，大的居中，小一点的分列两侧，如图14.10（a）。

你自己就会发现这种布局其实不尽如人意。目光落在中间的物体上，然后就很容易游离出画面。所以还是把这几个罐子摆得不那么规规矩矩比较好，可以摆出一个不规则的图形，如图14.10（b）。

如果两个中等尺寸的罐子的高矮不同，那么第一种布局可能还会更协调一点。

或者，如果我们一定坚持横排，可以把其中两个放到一起，把第三个分开放，中间用一截缎带，一片羽毛或散落的叶子进行衔接，如图14.10（c）。

画一个简单的主题比较容易上手，比如一朵带着叶子的花。

首先选择一个长方形、圆形或者正方形的空间，心里暗自定下画花或者叶子的位置。尽量把这个空间填充得赏心悦目些。

不要对“填充”这个词做简单的字面理解。我不是要你把几朵花，或者一些叶子密密麻麻地塞在一起，而是要把它们安排得疏散一些，几片叶子，微微散开，相得益彰。

用铅笔或者画刷勾勒出图形后，请好好观察一下，构图是不是不平衡？有没有在哪个空间挤入太多内容？有没有哪个空间留白较多？尽管可能只是需要用铅笔或者画刷简单地补上几笔而已。

把你的画倒过来。把这幅画当作一个图案来看，抛开他念，只看图案。或者你还可以收集一些小物件：些许花瓶、饰品、贝壳、缎带、书、帽子、球、手套、蜡烛（和蜡烛罩），然后分成搭配和谐的几组，飞快地勾画，只是为了练习绘画中的图案组合。

无论是想不断努力，最终成为专职画家，还是只想偶尔画幅画陶冶一下情操，我们都必须注意这些细节问题。

如果你是一位专职画家，你的作画空间可以拓展得非常大。如果你为杂志或者书做插图，那么安排或者布局就需要思忖一番了。编辑或者出版商会指定一定大小的页面用来作画，要想把这个空间填充得令人满意绝非易事。

如果人物肖像是你的特长，那么安排布局就更重要，这样才能在画布或纸上呈现得令人赏心悦目。我曾经看过一些肖像，安排得太不用心，那些可怜的人物就像要从画里滑倒一样。

最大的空间应该留给画面中最重要的部分。

几位年轻画家可以聚在一起进行友谊赛，就某一特定主题，在特定空间内作画。每人独自创作，最后相互比较作品，并就各个方面进行探讨。

值得一提的是，虽然画同样的东西，却很少雷同。身边人对同一件事情的阐释常常会令我们大吃一惊，进而激发出我们的灵感。

随着时间的推移，我们会自然地向好的构图靠拢。

大自然的优美安排，她的布局、她的韵律、她的动态，无处不在，让人眼前一亮。

几棵风姿绰约的榆树衬托着云朵，还有些许划过天际的鸟儿；一座摇摇欲坠的棚子，和周围或站或躺或悠闲咀嚼反刍的牛群；几根高耸入云的烟囱，冒着烟；一个男孩在一条湿滑狭长的街道上飞奔，腋下夹着一捆纸；一只天鹅在芦苇丛旁游过，水面倒映着它优雅的身影；一位老人拄着粗杖，背上驮着一捆东西，沿陡坡向上爬；一位妇女坐在灯下，针线堆在胳膊肘的一侧；男女生围着篝火聚在一起做游戏—所有这些都浑然天成，充满无穷的魅力。

你还可以留意一下广告，因为它们需要布局得当才能吸引眼球，锁住视线。看一看这些图案，想想指定的空间是否被填充得令人赏心悦目了。

请欣赏一下名画的复制品。大师们如何精妙地布置绘画对象，这本身就是一门学问。他们的安排和构图极其简洁，常常令人叹为观止。

有些画的背景还流传着离奇的传说，其中最著名的一幅当属拉斐尔的Madonna della Sedia，即《椅中圣母》。

传说，拉斐尔在酿造葡萄酒期间穿过一座村庄，他看到一位漂亮的母亲和两个天使般的孩子坐在门口，很想把这些可人儿画下来。可是手头却只有些空酒桶。于是拉斐尔拿起一个，将其倒扣，接着抓起一个半焦的碳条，在桶上画下母子们，画上夕阳的最后一抹余晖，深邃而柔和，把他们映衬得格外楚楚动人。

这幅画被视为世界上最美的画作之一，但是究竟酒桶的传说是不是杜撰出来的，我们就不得而知了。它的构图十分纯粹，请你自己来欣赏和判断吧。

Chapter 14 动态与构图 - 图2