第八讲　西洋画的东洋画化：野兽派

西洋的后期印象派的绘画，是受东洋画风的感化的。试看塞尚、梵高、高更、卢梭的画，都有明显的“线条”，单纯的色彩，即东洋画风的表现。然这东洋画的感化，在后期印象派中并不十分深；到了所谓野兽派，东洋画化的倾向愈加明显了。

一、野兽派

一班画家叫作“野兽群”（Les Fauves），其画派叫作“野兽派”（Fauvism），未免使人稍感奇怪。然而我们须要晓得这两点，即第一，这当然不是画家们自己的命名，乃旁人给他们的称号，与“印象派”的名称来源同一情形（详见第三讲）。第二，这所谓“野兽”，乃是西洋人的意见；在我们中国人看来，也许不以为奇，不承认其为“野兽”。因为野兽派绘画，就是奇怪化的西洋画，东洋画大都是奇怪（grotesque）的。

试看马蒂斯（Matisse）的《青年水夫》和弗里茨（Friesz）作的《夏日》。《青年水夫》中处处是粗枝大叶的笔法，眉、眼、鼻、口、面、颈、手，均用粗大的线。衣服的形状与绉痕非常简单，曲线单纯而质朴。到处落笔为定，全幅一气呵成。可惜这插图是单版，要是原色版，我们更可看见其色彩也与形线等同样的单纯，质朴，原始，粗野。次再看《夏日》，写实功夫比前幅深一点，然而处处作单纯的、平面的表现，使人起剪纸细工似的感觉。卖氢气球者的面貌，用简单的数笔，表出幼稚的远近法，却又朴雅可爱。前幅的青年水夫的面貌，与这卖氢气球者的面貌，显然同一笔法，虽然犯越解剖学与远近法，而另有超乎规矩与法则之外的可爱之处。

《青年水夫之一》（The Young Sailor I），亨利·马蒂斯创作于1906年

关心于西洋画的人，一定承认这种画在向来的西洋画中是特殊的，异端的，别开生面的。因为向来的西洋画（印象派以前），都是注重写实的。即对于客观事物的形状色彩的描写，西洋画向来是很忠实的。说得粗拙一点，向来的西洋画都是近似于照相的，从来不曾有过像这《青年水夫》一类的画法。这《青年水夫》，似乎不是用西洋的油画刷子来画的；而是描钟馗或达摩祖师的中国画笔底下的产物。故所谓“野兽”，乃是西洋人的意见，西洋人一向看惯忠实细致的作品，对于这《青年水夫》就觉得奇怪，粗野，就名之为“野兽派”绘画。我们中国的画本来单纯，奇怪，警拔。所以我们看了这《青年水夫》，方喜西洋画的“归化”东洋，不嫌其为“野兽”了。

西洋的后期印象派的绘画，是受东洋画风的感化的。试看塞尚、梵高、高更、卢梭的画，都有明显的“线条”，单纯的色彩，即东洋画风的表现。然这东洋画的感化，在后期印象派中并不十分深；到了所谓野兽派，东洋画化的倾向愈加明显了。

《高名三美图》，日本浮世绘大师喜多川歌麿作品。浮世绘的艺术风格对19世纪后半期的欧洲画坛产生了巨大影响

故所谓Fauvism（野兽派），并非标明旗帜的一种主义，乃是对于塞尚等以后的一班新兴画家的绰号性质的名称。1908年间，有一班青年画家群集于巴黎，标榜这一种画风。人们就呼之为“野兽群”。但他们其实并不结合团体，也没有分明的时期；不过在二十世纪的黎明，大家对于印象派、新印象派的绘画觉得沉闷厌倦，而希望新鲜的绘画出世的时候，这班青年画家抱了反抗旧派的胸怀，出来适应这时代的要求，而为同气的朋友。其先锋为：

马蒂斯（Henri Matisse）

此外有名的画家，约举之有下列诸人：

德朗（Andre Derain）

弗拉曼克（Mauricede Vlamink）

鲁奥（George Leoult）

弗里茨（Othon Friesz）

杜飞（Raoul Dufy）

东根（Kees van Dongen）

洛朗桑（Marie Laurencin，女画家）

雷东（Odilon Redon）

马尔凯（Albert Marquet）

洛特（André Lhote）

莱巴斯克（Henri Lebasque）

塞冈扎克（André Dunoyer de Segonzac）

这班画家的作风，都奇怪，粗野，甚至无理，蔑法。然而他们都受后期印象派的塞尚的影响，从塞尚出发。绘画经过了他们的奇怪、粗野的表现之后，就达到变幻、分裂的“新兴艺术”的境地，就有所谓立体派、未来派等的出现。故塞尚是新兴艺术之祖，野兽派画家则是新兴艺术之先锋队。今将前列诸人中最重要者八家分述于后。

《圣让德鲁兹》（View of Saint-Jean-de-Luz），阿尔贝·马尔凯创作于1907年，现藏于俄罗斯莫斯科新西方艺术国家博物馆

《青年水夫之二》（The Young Sailor II），亨利·马蒂斯创作于1906年

二、马蒂斯

这“野兽群”的队长，便是马蒂斯。他少时曾在巴黎美术学校肄业。因为他从小露示天才，有特殊的色彩感，又为年长者，故入二十世纪以后，朋友们都推崇他为先辈。所以野兽派在无形中奉马蒂斯为中心。但他的画风，曾经屡次变更。可以表示野兽派的画风，在1904年以后开始。此后四五年间，他曾作《意大利女子》《自画像》《化妆》《西班牙舞女》《青年水夫》等作品。但到了1910年，作风又稍稍变更。即向来的刚强的手法，渐渐变成柔和，自由。有名的《舞蹈》《音乐》《马蒂斯夫人》《画家之妻》《金鱼》等，便是这时期的作品。到了欧洲大战（即第一次世界大战。——编者注）的时候，马蒂斯的艺术也沉滞起来；但战后他仍为欧洲画坛的大家，技术愈加洗练、轻快而清新了。

马蒂斯的绘画，评家比拟之为书法中的草书，最为切当。塞尚的画是颜真卿体，马蒂斯的画是董其昌体，又立体派的毕加索（见下讲）的画是张旭的正楷体，后节所述的鲁奥的画是十七帖的狂草体。用字体来比方画风，颇有兴味。然马蒂斯总之是色彩的画家，感觉的画家。他具有特殊的才力，能从心所欲地表现物象的色彩与形体。然而他没有像塞尚的volume（见第七讲），又没有像高更、梵高、卢梭等的特异性，只是一个轻快灵敏的小品画家。试看他的代表作《青年水夫》，最动人的，是其可惊的色的表现。因有这色的效果，全画清新，鲜明，使人感到强的印象，与温暖柔和的感情。然而全画中所用的色只有三种——淡红而稍带黑的背景，深蓝的上衣，青的裤子。三种色彩作成单纯而又丰富的“调和”。深蓝色的帽子底下的黄色的颜面中，用粗线画出着眼、鼻、口、耳。色、线、感觉，都尽量地单纯化了。然而这画只有这点表面的、感觉的快美，此外既无何种内容，又无volume。只因其在其色彩上、形体上或感觉上，显然地破坏传统的约制，对于新兴艺术有多大的影响，故这画可说是现代人的精神表现，有高贵的价值。

《舞蹈》（Dance），亨利·马蒂斯创作于1910年

《意大利女子》（The Italian Woman），亨利·马蒂斯创作于1916年

三、德朗与弗拉曼克

德朗（Derain）与弗拉曼克（Vlamink）是位在马蒂斯之次的、野兽派的中坚人物。他们二人性格与境遇并不相同，但是很亲切的朋友。

德朗于1880年生于巴黎附近的夏多村中。他的父母的生计很充裕，起初令其研究工业技术，后来他自己改习绘画。但是幼时所习得的这点工业的特性，始终不能泯灭，表现于他的全生涯的作品中。他幼年的时候，就同住在对岸的村中的弗拉曼克相交游，直至长大，二人间的感情不变。所以有人称呼他们两个为“夏多派”。德朗受昂格尔（Angres）及塞尚的影响甚多，这在他的作品中分明显露着。他最初曾在卡利安尔（Carrier）的画室中研究。1904年以后，喜描风景画，受梵高的感化甚深。到了1907年，他方才真个悟通了自己，寻出了自己的路径，所作的第一幅自己表现的画，便是《群浴者》。后来他又作《构图》，则又分明是马蒂斯的画风。他的代表作，作于1910年之后，即《卡纽的一瞥》《卡纽的桥》等，这等作品更为坚实，且其中立体的表现已很显明，有方形与三角形叠积的风景画。还有《狩猎》《窗》《静物》《少女》，及最近作《人物》，也可说是他的代表作。要之，德朗是最健全的理智的所有者。他能正确地解释塞尚，而传递到其次的立体派。在这点上，他在艺术从“现代”到“新兴”的步调中占有重要的地位。不过德朗仅就物象表面而观察，还没有深入内部而研究物体的本质。所以他的艺术，结果仅为塞尚方式的理解者又传达者而止。要之，马蒂斯只是流连于色彩方面的趣味；德朗则已能唯物地表现物象的有机感，在时代上更进一步了。

弗拉曼克与德朗，同是真率的、端严的、明快的画家。不过弗拉曼克没有像德朗的理知与明察，而有野性与破调，这里面含有弗拉曼克的一种无政府主义的色彩。弗拉曼克生于巴黎，父亲是荷兰人，母亲是法国人。大约荷兰的野生的血，在他身体中没有提净，故发露而为“野兽”的元气。所以他幼时就欢喜野菜的气味，及果物的色彩。他的父亲是音乐家，所以他一早就亲近艺术。后来他曾经加入军队，在军营中被呼为“无政府主义者”。又参加欧洲大战，这主义的倾向愈加深了。他曾经热狂地发表意见：“战争一事，在我觉得是一大学问。这可以确证我以前所想到的事。我在文明之下的一切信赖，科学，进步，社会主义，都崩坏了！连对于二十岁时代的友人们也全然不信赖了！我除了我以外已无一人信赖……历史，我也不相信了！绘画，我也不相信了，绘画并没有进步！”从这种思想上看来，弗拉曼克在某一点上是承受了梵高的衣钵的。他所描的画大多数是风景。1906年以前作梵高风；到了1912年，变成强硬的笔触；战后更加发挥其特色，每喜用白色与青黑色对照，使画面上充溢一种清凛之气。

《科利乌尔的山》，安德烈·德朗创作于1905年，现藏于美国华盛顿国家美术馆

The Clearing at Valmondoiis，莫里斯·德·弗拉曼克创作于1912年

四、鲁奥、弗里茨、杜飞

比弗拉曼克笔法更加粗野，而作极端野兽派的表现的，是鲁奥（Leoult）。鲁奥于1871年生于法兰西。他的画风，是野性的积极的表现，当时的画家中没有一人可同他匹敌。所以他有“野兽中的野兽”“地狱的创造者”的称号。他胸中怀抱着非常粗暴、奇怪而可怕的心。他的父母很贫穷，他十四岁时曾经做玻璃画工的学徒。二十岁入美术学校。最初学浪漫派的画风，曾获得罗马奖，为驯良而恪守传统的平凡的青年。自1894年以后，忽然面目一变，其画布上现出异样的、可怕的形色来！到了1904年，就变成“野兽群”中的一人，而惯作极奇异的表现了。这激变的原因在于何处？大概因为他是在Proletariat（无产者）的下层中度苦闷的生活的“现代的怪物”的缘故！同在贫民阶级，音乐师的儿子弗拉曼克与玻璃画工的学徒鲁奥，同属野性，而表现各异。鲁奥所描的，不能说是“丑”。他只是把他的“真实”与他的思想照样描出，把他的Proletariat的心性的黑暗的一面表出而已。拿他来同无政府主义的弗拉曼克比较研究起来，我们可以看出许多的意义。《小奥朗比亚》《罢拉利拿》，是他的代表作。

《老国王》（The Old King），乔治·鲁奥创作于1916—1936年间，现藏于美国匹兹堡卡内基美术博物馆

《戴刺冠的耶稣画像》，乔治·鲁奥作品

弗里茨（Friesz）于1879年生于亚佛尔港。他父亲是远洋航路的船长。他幼时肄业于亚佛尔的美术学校，专心研究古代雕刻的严正的素描。1895年，他十六岁时，即从事创作。不久来巴黎，入巴黎美术学校。然而他在校中所得甚微，其大部分时日，在卢浮宫美术馆中摹写名作。后来他中途辍学，1902—1903年之间，他来到诺尔曼地，受了印象派画家莫奈的暗示，研究外光，有作品若干幅。再回到巴黎的时候，巴黎已是“野兽”的时代，一群叛徒奉马蒂斯为主脑，正在酿造“野兽”的空气。弗里茨加入了他们的团体，渐渐倾向于马蒂斯式的大胆的单纯化，与粗而力强的线的表现。到了1907年，他的个性的制作开始陆续产出。其明年，发表其代表作《秋的劳作》，又续作《渔夫》《夏》《泉上的女子》等名作。欧洲大战的时代到了，他也被送入战场，其间他描写《大战的比喻》一幅，为浪漫风的象征的作品。弗里茨的画风，显然是出于塞尚的。然其表现不及塞尚的力强，颇有传统的构成画的风味。

杜飞（Dufy）是弗里茨的同乡人。起初为工艺美术家，于织物的意匠上有新颖的研究，又以版画家知名。在什么时候改习绘画，不详悉；只晓得他在1903年初次出品于独立展览会，但这时候的作品，还不曾脱出印象派的范围。不久他就受了梵高的感化，又得了弗里茨、马尔凯（Marquet）及马蒂斯的暗示，就做了“野兽群”的一人。其作品有《废墟》《花篮》《街》《夏的欢喜》《港》等。他欢喜取复杂的景色，收罗许多物象，作复杂而深奥的排列而表现。评家都说他是出于印象派，而欲以主观支配现实的人——一个叙事诗人。

《克勒兹的景色》（Landscape of Creuse），埃米尔-奥东·弗里茨作品

Le Cavalier Arabe，劳尔·杜飞创作于1914年，现藏于法国巴黎国立现代艺术博物馆

五、东根、洛朗桑

东根（Dongen）于1877年生于荷兰，十九世纪末，来居巴黎，这时候他正是二十余岁。他在荷兰的时候，曾经描写风景。自从到了巴黎之后，全被繁华生活的甘美的情调所迷，而热心地描写巴黎的《假装舞蹈》《戏馆廊下的女子》《跳舞》等题材了。他的出品于独立展览会，始于1904年。自此以后，他就在巴黎为知名的画家了。其名作有《二人的侧面》《水浴》《东洋初旅》等。总之，东根是马蒂斯的流亚。他只是在简单平易的线中作出陶醉的感觉而已。所以他的画实在都是略画（sketch），他的特色就是略画。

Le Sphinx，凯斯·凡·东根创作于1920年，现藏于法国巴黎国立现代艺术博物馆

洛朗桑（Laurencin）夫人比较起东根来，更接近于新兴艺术的精神，而深入于直感的世界。这女子生于巴黎的一中流家庭中，幼时从师学画，后来与毕加索、布拉克（Braque，二人皆立体派画家，详下讲）等交游，就加入了“野兽”的群中。她也曾参加毕加索的立体派运动，然而究竟不能说是立体派的画家。1907年，出品于独立展览会，1912年，开个人作品展览会，表示其独得的特殊的感觉与色彩，从此就闻名于世。她代表的作品，有《少女们的化妆》《林中》《弹六弦琴者》《朋友》《有鹦鹉的肖像》，又有素描名作数幅。要之，洛朗桑其实只是巴黎一女性，占有良好的境遇，不过具有特异的感觉，不肯妥协于大众，而求自己的表现。所以她的感觉，很是末期的，没有积极的主张，而只有趣味。这趣味中所含有的精华的，现代的，又病的“甘美”（delicate），足以使我们的神经末端发生共鸣。在这点上，这女子与东根等不同，可以加入更新的立体派的群画家中。

玛丽·洛朗桑的两幅作品，Autoportrait，创作于1924年

L’éventail，创作于1911年，作品现藏于日本东京玛丽·洛朗桑美术馆