3.头声

音质比中声更细，呼气压力及分量亦更少。以后头内部（咽头）的共鸣为主。

上面三种差别，由于发声机关的形状及作用，呼气的方向及分量与压力之多少而来。故声或从胸出，或从口出，或从头出。一试下面的练习曲，就可辨别三者的差别：

例113

例113为女子用声区练习法。女子练习声区宜从中声始，次及头声，终于胸声，为自然顺序。

（1）中声区域。发声时气息从喉下出，口作微笑形，舌平低。

（2）头声区域。发声时气息从上颚轻呼出，声如从后头内部发出，喉筋肉狭缩，开口度比前广，呼气分量大减，故声音明澄清澈。

（3）胸声区域。呼气稍用力，稍向下发出，使声如从肺下部出，气管大扩张，口腔伸长，开口度与中声同。

例114为男子用声区练习法。在男子，普通至第三间音为胸声，以上为中声。练习从胸声始。男子胸声区域比女子广，发音法如前。

例114

五、唱歌表情

以上所述，是唱歌表演的外部的技巧的法则。技巧纯正熟达，表演正确完善，这原是重要的事。但在唱歌法上，内部的思想感情也非并重不可。这就是唱歌时的声音、姿态、容貌的表情。

然而这是因了乐曲歌词的思想、感情而自然表现的。要讲唱某歌的表情应该怎样，或规定一种标准，教人去照办，就不近情理而且很不自然了。从前荆轲唱“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，别人听了会“瞋目，发尽上指冠”，就是真心受了歌曲的感动。原来这唱歌表情，是“理解歌曲，受歌曲的感动”之后欲罢不能的自然状态，本非可以施以做作与技巧的。唱歌者倘理解歌曲，唱时自然会伴着一种表情，与歌曲内容的思想、感情相一致，例如唱送葬曲时自然不会嬉笑，唱赞美曲时自然不会颦眉。可知歌曲一定深入人心，人心受了感动，就表现在声音、姿态、容貌上。这就是古人所谓“诚于中，必形于外”。所以要音乐学习者进于这个唱歌表情的境地，不能授以方法，只可诱导其理解歌曲。理解之后，表情自然就合宜了。

第十一章　钢琴入门

一、准备

钢琴的来源甚远，其前身是埃及古代的弦乐器竖琴，渐渐改进，至十八世纪初，始成今日的状态。钢琴的特长处，是因为有键，可同时弹出多数的音。近世复调音乐（对位法的）衰退而主调音乐（和声法的）盛行，是这乐器出现后的结果。钢琴用音是最自由的，管弦乐用的复杂的大曲，只要一个钢琴有时亦能弹出。故它在一切乐器中比较是完全的，有独立性的。西欧古典作曲家大都是研究这乐器的。莫扎特五岁就会弹奏钢琴，贝多芬四岁落泪在钢琴的键盘上，肖邦被称为“钢琴诗人”，舒曼幼时曾为每日练习七小时钢琴而伤了手指，李斯特十二岁即负钢琴家之名。可见钢琴为古典作曲家所爱好。

十九世纪德国钢琴家兼音乐批评家冯·彪罗曾说：“钢琴家须具三要件：一、技术，二、技术，三、技术。”他的意思是“用正确的方法与正确的时间来演奏正确的音符”。可知钢琴研究，技术上的功夫很重要，方法、时间、音符三者都要正确。技术是积年累月的功夫，任凭聪明人，也决不能等而速成。要学钢琴的人，必须下坚强的决心，安排每日至少一小时的练习时间，请托良好的指导者，购办最正确的基本练习书，正确地修习，然后可在一年之后寻出其途径。

二、眼与指

学弹钢琴，重在自己练习。除初入手时须请教师指示种种机械的方法，以后只要每弹熟一曲，请教师指导，或每星期就教一次已足；练习时间不宜太长，宁可时间短（例如每次半小时已可）而次数多（例如每日两次）。而眼与指的姿势，尤为入手学弹钢琴者最要注意的事。