2.拍子叫法

初学弹琴，拍子必须正确。故基本练习开始时，必一面弹而一面叫拍子。拍子叫法，凡一拍一音的，叫“一、二、三、四”等。凡一拍两音（即每音半拍）的，叫“一拍、二拍、三拍、四拍”等。附点音符拍子尤须正确。例如一个四分音符加附点，则叫“一拍二”，而次来的一个八分音符叫“拍”。举数例如下。此种练习，只在最初练习时行之。拍子观念既熟，自可在心中数拍（可用足尖微微点地亦可），不必叫拍子了。

例118

五、演奏

以上所述，是弹琴的初步技巧，即正确弹出音群的方法。只会正确弹出音群，仅如一架自动钢琴，呆板而机械，决不是音乐演奏的全部目的。故弹琴在正确以外，还要求一种更重要的要素，即“曲趣的表出”。

同样一处好风景，各画家画出的画趣不同；同样一出戏剧，每个剧团所演出的情调不同；同是一首名诗，因各读者的鉴赏能力而所见不同。音乐演奏也正如此：同一乐曲，音乐学生的演奏与大音乐家的演奏，其音的高低、拍子的长短，虽然大家相同，但表出的曲趣常相悬殊；前者必板滞枯燥，后者必曲尽其致。即令同等程度的音乐家演奏，其表情也因了各人对于曲的内容的看法与理解而不同。这叫作“音乐的表现”。演奏者的体验千差万别，演奏同一首乐曲时表现也千差万别。这是音乐上最宝贵的要素：缺了这要素，人就变为机械了。

音乐的表现，就是演奏者“理解”了乐曲以后的个性表现。故演奏者务须理解乐曲。理解乐曲的方法，只有思索。即用自己的想象力来发现乐曲的概念的性格，使通过了自己对乐曲的解释而表出。故甲所弹出的某曲，为加上甲色彩的某曲；乙所弹出的某曲，为加上乙色彩的某曲。换言之，即通过甲个性的某曲与通过乙个性的某曲，表现自然不同了。

理解了乐曲，这乐曲即被个性化。于是弹出时是弹自己的个性，是“主动的”演奏。音乐表现的价值，就在“主动”的一点，倘全是被动的，其人就变成自动的钢琴或八音钟了。

这要点，与第十章“唱歌入门”末后所论述的唱歌表情有密切的关系。读者参阅之，可以思过半^[3]了。

第十二章　小提琴入门

一、准备

小提琴的构造很简单，只在一口木箱上装四条弦线，然而它在乐器中的地位却与钢琴同等，同为世界的乐器。今略述其身世与性能于下。

小提琴的起源，在于十五世纪末的意大利。但其胚胎远在两千年以前的埃及。据说当时埃及有一个名叫米尔古利的，有一天在尼罗河畔散步，脚触到了一个干枯的龟壳，铿然发美音，于是仿龟壳形发明一种四弦乐器，叫作“里拉”。到十六世纪里拉变形而为小提琴。按指的地方设有音阶的格子，像我国的琵琶。到十五世纪末，意大利人把音阶的格子除去，只在木箱上一条木头上装四条弦线，始定名为小提琴，就是现在的样子。

小提琴的价值，就因了除去格子而发生。这格子的除去便是小提琴的真正生命的表现，所以说小提琴起源于十五世纪末的意大利。小提琴的第一特色是指板上没有格子。因为不用格子，音的高低就没有机械规定，而由指尖自由按出各音的距离与位置。小提琴发音圆滑而柔和，类似肉声，绝无不自然的机械的痕迹。钢琴的构造虽精，能同时使用多数的音，然奏键盘乐器必有键板一起一倒的手续，发音决不及小提琴的自由自在。同一乐曲，用小提琴奏时柔软圆滑，移在钢琴上弹时就觉得较刚强而起棱角了。仿佛前者是明暗柔和的木炭画，后者是轮廓线明显的铅笔画。又小提琴发高低不同的音只要指尖移动，不靠键板击弦，故发音敏捷，在演奏中最为自由，所以现代最进步、最复杂的管弦乐，所用乐器至数十种数百个之多，而其最主要的旋律，大都由小提琴奏出，别的乐器都做它的附从。小提琴不能像钢琴那样同时发多数的音而奏和声，确是其短处。但其携带轻便，亦为钢琴所没有的特色。

小提琴具有非常的特长，而在学习时也具有非常的艰难。这艰难，一部分也是因了指板上没有格子而发生。像琵琶指板上有按尺寸排列着的格子，弹者只要用指按下弦线，使切在某格子条上，就会发出正确的某音。音程的正确全由格子负责，指的作用只是按弦，所以容易。小提琴则不然，音程的正确全要手指负责任，即以指在弦上的距离分别各音程。此时弹奏者的最重大的要事，是须具有正确辨别音程的“耳”，否则绝对不能学习。这是小提琴学习的最特殊的难点，为其他乐器所没有。所以学习小提琴，是一切音乐研究中最艰苦、最艰深的一种功夫。一般学习者，至少须半年可以上腔，五六年方得成就，且每天必须努力两小时以上。最初数星期内，左手的四指尖端定然要破烂而结硬皮，又会觉得手异常酸痛。愈习愈深，始知这是一生的事业，决非娱乐消遣的玩意。

例119

二、使用法

使用小提琴，先须懂得其各部的名称。今列举之如例119。

图中所注是外部的名称。内部还有一小柱，叫作“音柱”，在琴码右脚下，是连结腹部与背部的两板而传达音响的。又有一细长木片，叫作“沉音杆”，位在琴码左脚下部的腹板里面，密切粘附于腹板，与音柱同为传达振动的重要装置。

弦有四条。第一弦（右侧）叫作“E弦”，音最高，普通是钢丝。第二弦叫作“A弦”，第三弦叫作“D弦”，都是羊肠制的。第四弦（左侧）叫作“G弦”，音最低，普通是羊肠线绞银丝或铜丝的。详见下节。

小提琴本身以外，还有弓。弓上各部名称如例120。

例120

弓长凡二十九英寸余，张马尾毛。持手处卷有丝或革类。用时取松脂（如例121）在毛上摩擦，毛着松脂粉，然后擦弦能发音。

乐器本身与弓之外，还有几件附属物，如例121所示。调子笛是定弦时用的。四管所发的音为EADG，适为小提琴上四条弦线空弦时所发的音。弱音器是木制或牙制的倒山字形夹子。夹在琴码上，则发音柔和幽静。松脂提炼纯净，是专为小提琴用的。乐谱架是练习时置乐谱的，可以伸缩高低。这等都是必备的附属物。

例121

小提琴的弦的装法，先在弦一端打结，塞入系弦柱孔内，然后以他端卷绕在弦轴上。弦轴卷绕方向须向外。第一弦卷在右方下面的弦轴上，第二弦卷在右方上面的弦轴上，第三弦卷在左方上面的弦轴上，第四弦卷在左方下面的弦轴上。弦端右弦轴上的固着法，如例122。

例122　轴

弓下部有螺旋柱，向右旋转，则毛紧张，向左旋转，则毛松弛。练习毕，须将弦与弓毛放松，藏之箱中，明日练习时再紧张之，否则有损坏之虞。又凡乐器，均不宜受湿气及高温，故潮湿的地方及太阳晒着的地方，不宜放小提琴。

三、奏法

练习小提琴也要从基本练习开始，初学者除了基本练习书以外，不必买别种书籍。基本练习的时间，宜乎长久，以求根底稳固，方才可进而演奏乐曲或更深的基本练习。

练习时最初要注意的，是身体姿势及手的持法。奏小提琴立坐均可。立时两足作体操时休息的姿势。乐器身须水平，弓的上下与弦成正交，不可偏斜。乐谱架后宜设一长方形的较大的镜子，以便察看自己的姿势正确与否。姿势与持法如下图所示：

例123

小提琴练习的姿势、指法、弓法，均甚困难，故必须跟教师学习。自修难得圆满的效果，且有堕入不正当习惯的危险。现在避去无用的说明，单把第一把位的各调音阶在弦上的位置图示于下，以供从事小提琴基本练习者参考：

例124

上图中第一式空弦，就是手指不按时四弦所发之音。其余十二式即大音阶十二调在谱表上do音的位置与在弦上的手指的位置。在C调的图式中详注着从最低音do到最高音la中间的各音，表明着各音在弦线上的距离。两音距离较宽者为全音，较狭者为半音。这关系其实只要记得大音阶上半音全音的位置，就可自己按出了。其他各图式中也都标明着do音所在的位置。

手指按弦时须使指尖着弦，按一弦时，手指不可触及左右邻接的他弦。切不可用指的上节横卧在四弦上。

第十三章　口琴门入

一、口琴的性状

口琴本来是德国人发明的一种音乐玩具。七八个洞，吹起来约有一个音阶，后来大加改良，使音簧发音正确，音孔加多，就成为现今流行的口琴。在目前，已有组织很庞大的口琴音乐队，也能演奏长大的乐曲。这东西已从玩具的地位擢升到乐器的地位了。这乐器有优点，但也有缺点。