第五编　近世音乐简史

音乐在十八世纪以前，长期地受宗教的拘束，世俗音乐全无可观。十八世纪初德人巴赫出世，方始有独立的音乐艺术。此后名家接踵而起，音乐一日千里地发展，直到今日。故音乐史上最重要的一部分是近世史，即自十八世纪前半至十九世纪后半之间的音乐史。

近世音乐可分为前后两期，前期是古典派音乐，后期是浪漫派音乐。两者的区别约言之，古典派音乐注重形式，表现纯粹的音乐美，绝对音乐就是这派的产物。浪漫派音乐注重内容，表现深刻的精神生活，标题音乐就是这派的产物。现在把两派分述如下：

一、古典派音乐

古典派可分为前后二期：前期为古典派复音乐，后期为古典派单音乐。复音乐是宗教音乐时代的作曲法。其法每曲有两个以上的独立的旋律，同时相并而进行。单音乐是近世器乐勃兴之后所改用的作曲法，其法每曲只有一个可以独立的主要旋律（常在高音），其余的都是辅佐这主要旋律的和声，不能独立，像现今学校中的二重唱、三重唱等便是一例。

古典派复音乐有两大作家，即巴赫与亨德尔。

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是德国人，他是救音乐脱离宗教的桎梏而独立的人，故有“音乐之父”之称。音乐之父有子甚众，其第三子爱马纽尔·巴赫（Emanuel Bach，1714—1788）也是大音乐家，为后来的浪漫派的先驱。

巴赫在音乐上是多方面的天才，关于声乐、剧乐（神剧）、风琴、钢琴、小提琴、管弦乐都有杰作。他发明钢琴的弹奏的指法（本来钢琴弹法很幼稚，仅用四指，巴赫始加用拇指），又发明“十二平均律音阶”——就是现今钢琴风琴所用的音阶。但最伟大的事业，是复音乐作曲法的改进。他废止宗教音乐时代所行的乐曲形式——即所谓“卡农”（Canon），而改用“赋格”（Fugur）及“托卡塔”（Toccata）等最高的复音乐形式。巴赫的赋格在今日还是音乐上的珍品。

与巴赫同时同国的，还有一位古典派复音乐大家，便是亨德尔（Georg Friedrich Handel，1685—1759）。亨德尔是古今最大的神剧（Oratorio是关于宗教事迹的一种歌剧）作者。其中“救世主”（Messiah）被称为不朽之作。但他的伟大的事业，是声乐法与管弦乐法的展进。他的管弦乐法与巴赫的大异，接近于后来的单音乐，复音乐从此渐渐衰沉。

单音乐代替复音乐而发达。其原因在于器乐的勃兴。巴赫以后，钢琴已发达完成。小提琴技术、管弦乐演法，皆显著地进步，因此音色变化复杂，无须再作艰涩的复音乐了。单音乐的先驱者，前已说过，是巴赫的第三子爱马纽尔和意大利的克莱门蒂（Muzio Clementi，1752—1832）等。其完成者有三大家，即海顿、莫扎特与贝多芬。

海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是奥地利一个车匠司务的儿子，六岁时就发露音乐的天赋。一生专研器乐，发表十二大交响乐，音乐史家称他为“交响乐之父”。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）也是奥地利人，一个在世仅三十五年的短命天才。五岁时，就随父演奏旅行，见者皆叹为神童。十二三岁时开始作曲。所作以器乐曲为主。他的奏鸣曲比海顿的更为进步。他的四十九部交响乐中，以“G小调”及“C大调”（即朱庇特）交响乐为最著名。

贝多芬（Ludwig von Beethoven，1770—1827）是近世最伟大的乐圣，晚年两耳全聋，而其九大交响乐中的最大的杰作《第九交响乐》（又名《“命运”交响曲》），却在全聋的时期中制作，好像是有神力似的。他的作品，除九大交响乐以外，主要是奏鸣曲、四重奏序曲等，其中《月光奏鸣曲》（Moonlight Sonata）、《克罗伊采尔奏鸣曲》（Kreulz Sonata）、《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathetique）等为最著名。他的乐风的特色，是注重精神生活的表现，故其作品超越于形式美之上，有深入肺腑的感人力量。他是模范的标题音乐的作者，又是近世古典派音乐的桥梁。

二、浪漫派音乐

浪漫主义是热情的、主观的。故浪漫派音乐尚清新，贵独创，有不拘形式的倾向。贝多芬以后的浪漫乐派，荟聚于德法二国。其中最大的天才有七人，可分三时期如下：

舒伯特（Franz Peter Schubert，1797—1828）被称为“歌曲之王”。以前的作家竞作长大的乐曲，他独能发见短小的歌曲的价值，一生所作共有八百余首名曲。其中《听呀！听呀！那云雀》（Hark, Hark, theLark）、《野蔷薇》（Heidenroselein）、《魔王》（Erlkonig）等传诵最广。但他也作大乐曲，有交响乐十曲，和钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏各二十余曲。其中《未完成交响乐》（UnfinishedSymphony）和《C大调交响乐》最为著名。他是生涯坎坷的短命天才，于《未完成交响乐》的制作中死去，但其作品却能成为杰作，至今常在世间开演，也好像是有神力似的。

韦伯（Carl Maria Von Weber，1786—1826）是浪漫派歌剧的建设者。十一岁时已能作歌剧。一生杰作甚多，其中有《自由射手》（Freischutz）一剧最广受世人的欣赏。剧中的音乐被选拔出来，施行于各种器乐上，口琴曲中也有《自由射手》的编曲。他的乐风的特色，是打破形式而注重感情表现。他采用民间音乐作为曲的基础，使音乐的效力广被于民众，是现代音乐的先驱。

门德尔松（Felix Mendelssohn-Bartholdy，1809—1847）全生涯幸福，其作品也异常美丽可爱。所作钢琴曲《无言歌》（Song without words）尤为清新粹美，可说是浪漫音乐成熟期绝顶的产物。序曲《仲夏夜之梦》（Midsummer Night's Dream）也是脍炙人口的音乐，这是他十七岁时所作的。

舒曼（Robert Schumann，1810—1856）为浪漫色彩最丰富的作家。他的生活非常浪漫，曾经失恋、流浪、试图自杀，终于癫狂而死。他的作风如其生活，奔放而热狂。钢琴曲《蝴蝶》（Papillon）、《狂欢节》（Carnaval）、《梦幻曲》（Traumerei）等，为最脍炙人口的小品，也可以代表他的乐风。

以上四人，是德意志风的浪漫乐家。总括各人的特色：舒伯特是歌谣式的，美的。韦伯是描写的，民乐的。门德尔松是技巧的、爱情的。舒曼是诗的，热情的。

以下三人是法兰西式的浪漫乐家。

肖邦（FredericFrancois Chopin，1810—1849）是波兰人——亡国之民，其音乐中充满着忧愁悲哀的感情，钢琴曲《夜乐》（Noeturne）可说是他的代表作。他平生喜穿黑衣服，又喜在晚上或暗室中弹钢琴。这种特殊的生活都反映在他的作品中。所作钢琴音乐多且美。享年只有三十九岁，也是一位短命天才。

柏辽兹（Hector Louis Perlioz，1803—1869）是法国乡村间一位医生的儿子，由医学转入音乐，一生潦倒，多愁多苦不亚于舒曼。所作交响乐最有特色，后人称他为“交响诗人”。他研究管弦乐法，大著进步。又用全然独创的方法制作交响乐，在曲中加以文词的标题，说明曲所描写的事象，称之为“交响乐诗”（SymphonicPoem）。其中像《幻想交响乐》（Symphony Fantastic）、《在意大利的哈洛尔特》（Harolden Italie）为最著名的作品。他是现代标题音乐的勇敢的先锋。

李斯特（Franz Liszt，1811—1886）是匈牙利人，其作品中最有名的是《匈牙利幻想曲》（Hungarian Rhapsodia），这是由匈牙利民谣的旋律来改作的。此外有交响乐、交响乐诗，乐风都很奇拔。李斯特与柏辽兹的音乐，在浪漫乐中另树一帜，论者说这二人是浪漫派中的异端者，现代标题音乐的有力的指导者。十九世纪后半以来的音乐，皆自这两人的作品风出发。