第二编　音乐之门

音乐的门前有三个阶段。读者欲入音乐之门，必先踏上这三个阶段。这三个阶段叫作“音的历时”“音的质量”与“音的表情”。分述如下。

第一章　音的历时

艺术分空间艺术与时间艺术两大类，绘画是空间艺术的代表，音乐是时间艺术的代表。故欲学习音乐，必先端正时间的观念。画画的时候不妨停一停笔，考虑一下。走路的时候，不妨停一停脚，休息一下。只有唱歌（或弹琴）的时候，不许停一停口（或手）而考虑或休息一下，必须照乐谱所指定的时间进行。故学习音乐，必须看重时间，不得任意增减。

音乐上音的历时，叫作“拍子”。拍子由音的长短与强弱造成。拿步行来说，大家喜欢一步一步历时相等。倘要一步快一步慢，就嫌吃力。又大家喜欢左右脚略有轻重之分，“行行”地走。倘要每步一样轻重，“得得得得”地走，就觉得气闷。人的脉搏与呼吸，也都是历时相等而强弱相间的，换言之，即合拍子的。人的行为，都喜欢合拍子。走路还是小事；倘是挑担，拍子尤为重要。“杭哟，杭哟……”必须历时正确地相等，强弱正确地相间，方能帮助劳动。不然，担子挑起来一定觉得非常吃力。

把音的长短强弱加以研究，使之变化复杂，而给人更快更美之感的，便是音乐艺术。故音乐上有二拍子、四拍子、三拍子、六拍子等种种拍法。譬如我们平常随意读文句要：“春天来，百花开”，一定不约而同地使“春天”与“百花”四字各占一拍，而使“来”和“开”两字各占两拍，这才觉得自然舒适。用〇代表一拍时，这文句各字历时的长短一定如下：

例1

更进一步而考察，我们读这文句时，又不约而同地把各字分强弱。逢单的字（第一、三）一定读得强，逢双的字（第二）一定读得弱。用●表示强拍子，〇表示弱拍子，这句的读法一定如下：

例2

音乐上的“二拍子”，便是根据这不约而同的自然要求而造的。

又如我们大家随意诵读诗句：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”一定不约而同地使各字历时长短如下：

例3

更进而考察各字的强弱：这诗句因为字多，强弱变化比前复杂。逢单的四个字（第一、三、五、七）一定强；但四强之中，第一与第五字一定更强，第三与第七字一定次强。因为我们读这七言句时，当它是四言句与三言句的联合而着想的。第一字是四言句的当头，第五字是三言句的当头，所以大家读得更强；第三与第七字便成次强。用●表示强，表示次强，〇表示弱，这诗句的读法一定如下：

例4

音乐上的“四拍子”，便是根据这不约而同的自然要求而造的。

读者倘喜欢吟诗，便可由此悟到古人作诗法所谓“一三五勿论，二四六分明”的原因。一三五因为是强音，读起来重韵头而不重韵脚，故平仄可以不论。二四六因为是弱音，读起来韵脚清楚，故平仄必须分明。

又如我们大家随意诵读“盛年不重来”的五言诗，读得快一点，一定不约而同地使各字历时长短如下：

例5

即“盛年”“一日”等两字合占一拍，“来”“晨”等一字独占一拍。各拍的强弱，一定是每句第一拍强，第二三拍弱。因为五言句字数不多，不必像七言句那样当作两句联合着想，就只有当头一拍为强了。读法如下：

例6

音乐上的“三拍子”，便是根据这自然要求而造成的。

有时我们诵读此诗，喜欢把这四句当作两部分而着想。即“盛年不重来，一日难再晨”为第一部分，“及时当勉励，岁月不待人”为第二部分。意思是把每两句当作一句看。这样各当头字又有强与次强之分。读法如下：

例7

音乐上的“六拍子”，便是根据这自然要求而造成的。

由上所述，可知拍子是人人不约而同的自然要求，不是机械地造作出来的。读者不要把音乐看作一种很难的事业，而以门外汉自居。只要反求诸己，便可从容地踏上音乐门前的第一阶段。

第二章　音的质量

第二阶段比较的稍高一点。但稍费些力，也容易踏上。读者大概都听见过汽笛声和钟声。汽笛鸣响起来，由钝而尖，或由尖而钝。“钝”在音乐上称为“低”，“尖”在音乐上称为“高”。这种高低的差别，便是“音质”的变化。钟声没有高低，用力敲时声音大，不用力敲时声音小。大就是重，小就是轻。重就是“强”，轻就是“弱”。这种强弱的差别，便是“音量”的变化。学习音乐，必须明辨音的“质”与“量”，即音的“高低”与“强弱”。高的声音可以强，可以弱；低的声音也可以强，可以弱。强的声音可以高，可以低；弱的声音也可以高，可以低。笛声是高而强的，莺声是高而弱的，牛鸣声是低而强的，蛾飞声是低而弱的。由这四个实例，音的高低强弱不难明辨了。

所谓尖钝，便是高低。所谓大小、轻重，便是强弱。但在普通言语中，有时随便通用。诗文中也是这样。例如唐诗宋词，其中描写女子私语，常用“低声”“软语”等词。照音乐理论说来，这“低音”的“低”字是不通的，因为女子的声音总是高的，即尖的；极少有低的，即钝的。私语时声音放得轻，应该说弱声，不能说低声。倘说低声，这女子的声音就同牛鸣一样，岂不可笑！但诗文中原可这样通用，现在并非说诗词用字不妥，只是表明乐理中的“低”字与文艺中的“低”字用法不同而已。

据物理学，音由物体振动而发。振动愈急（即每秒钟振动的次数愈多），发音愈高；愈缓，发音愈低。又每次振动往复的范围（即振动幅）愈广，发音愈强；愈狭，发音愈弱。故高低是由振动数多少而生的，强弱是由振动幅广狭而生的。音的强弱比较的简单：响一点便是强，轻一点便是弱。大家容易辨别，不必多说。音的高低比较的难于辨别，申说如下：

振动数不到16的，其音太低，超过30000的，其音太高，皆为人耳所不能闻。人耳所能闻的，是振动数16—30000之间的音。可见音的高低，种类繁多。但音乐上所使用的音，范围还要缩小。如风琴、钢琴键盘中央那个C调的do音，它的振动数为128。右方高八度的do音加倍，为256。两do音之间，夹着六个音。各音的振动数如下：

音的高低有两种辨别法。第一是绝对的高低的辨别法。第二是比较的高低的辨别法。前者是固定的，辨别很困难。譬如没有风琴，要你凭空唱出一个中央C调的do音来，你倘不是有相当的音乐修养的，一定难得正确符合。因为你不能命令自己的声带，叫它每秒钟振动128次而发中央C调的do音。故初学者不要求辨别音的绝对高低，但必须能辨别音的比较的高低。

比较的高低是不固定的，辨别较易。例如：一、随意唱出一do音，要你依照上述的振动数比例，继续唱出remi fa sol la si do各音来。二、随意弹出一群音来，要你辨别它们的关系，例如哪一个是do，哪一个是re等。这两种辨别能力，初学者必须努力学得，方可进而研究音乐。这第一种就是唱歌的基本练习的起点，第二种就是欣赏音乐的训练的初步。养成了这两种能力，音的高低的观念方为确立。怎样可以促成这观念的确立？没有其他方法，只有实地练习。即凭借风琴、钢琴的辅助而练唱，以矫正自己的发音；常听别人唱奏，以训练自己的听觉。这是理论所无可为力的地方，这册《音乐入门》爱莫能助了。

第三章　音的表情

音乐门前的三重阶段，第一重较低，第二重稍高，第三重最高，叫作“音的表情”。学习者倘踏不上这个阶段，始终是音乐的门外汉；虽学习音乐，只是向门内探望而已。

有音符而又有文词的，叫作“歌”。只有音符而没有文词的，叫作“曲”。曲是音乐的作品，歌是音乐与文学的结合，不是纯粹的音乐。普通学校里专重唱歌，人们便误以为唱歌就是音乐，这是谬见。音乐的作品是曲。故学习音乐，切不可仅就文词上探索其意义，必须就音符上辨别其表情。音符虽然不告诉我们什么话，而只有高低、强弱、长短的区别，但也能表出一种感情，使我们听了如同听讲话一样。这话叫作“乐语”。这是一种“世界语”，不须翻译，无论何国人都听得懂。它的幼稚时代，便是笑、叫、叹、哭。一个外国人说话，没有学过这外国语的人听不懂，但一个外国人笑、叫、叹、哭，谁都懂得他是欢喜、惊恐、忧愁或悲哀。音乐是由笑、叫、叹、哭进步而成的，所表现出的感情自然更为精密、详细而复杂。读者要练习听乐语，可先从下列的两个简单乐句入手：

例8

这只是音阶的上行与下行，各音的强弱、长短都没有什么区别，可谓简单之极了。然而正确地唱一遍时，也能表出一种感情。（1）使人听了兴奋，好比前进，好比日出；（2）使人听了消沉，好比退省，好比日暮。现在试把这两乐句略微改变一下：

例9

这两乐句和前两乐句相似，不过接续进行改了跳跃进行。其所表出的感情也大致相似，但是比前更加豪爽。（1）好比乘风破浪，好比排山倒海。（2）好比雨过天晴，好比烟收云散。读者倘听得懂这些基本的乐语，便可理解下例小曲的意味：

例10

请把这小曲唱一遍，辨辨滋味看。起初你大概觉得这旋律很简单，只是两个乐句的重复而已。但你多唱几遍，便会发生一种感觉：似乎心情渐渐安静起来，身体渐渐疲倦起来；站着的人想坐下去，坐着的人想躺下去。第一行第二小节和第四小节的使你暂时兴奋，想坐起来，站起来；但第二行第二小节和第四小节的使你又坐下去，又躺下去。唱第一行的时候感觉到生活的愉快、前进的兴趣；唱第二行的时候又感觉到闲静的可爱、休息的舒适。而且一动一静，很是调和自然，好像散步时的一徘一徊，呼吸时的一呼一吸，荡秋千时的一来一去。这是因为和很协和的缘故。然而你唱了多遍，终于感觉到渐渐由动趋静，这是因为这小曲开始和终结都是的原故。细味起来，开始的两个似乎预先告诉你一个安静的地方，经过小小的曲折之后，归结到这上，似乎终于引导你到达了这地方。这是一首催眠歌。母亲逗幼儿睡觉时哼这个旋律，哼不到几遍，幼儿便会闭上眼睛，呼呼入睡。

再举一例，以助读者听辨乐语：

例11

这曲给人的最初印象，是哀愁，婉转，而又甘美。细味起来，好比两人的问答。第一行，好比一个人怀着满腔忧疑叩问另一个：“这件事究竟是怎样的？”第二行好像另一人词严义正地回答他说：“这件事本来就是这样的。”第三行，好像那人不能信服，又提出疑问来反驳：“那么……难道也是这样的吗？”第四行，另一人加强语气，诚切恳挚地答复他，仿佛说：“当然都是这样的，毋庸怀疑。”这样的起承转合，一场问答就圆满地结束。

如上所述，可知音乐自己有一种语言，能告诉人种种意味。欲习音乐，必须理解这种语言。这种语言不像外国语那样可由教科书学习。耳聪的人，不学自会。其次一经指点，便可顿悟。

在音乐上，有文词而用人声唱的，叫作“声乐”，没有文词，仅用乐器演奏的，叫作“器乐”。故可知器乐是纯粹的音乐。学音乐的人，最初由声乐（唱歌）入门；但后来必须研究器乐，方可完成。进行曲、舞曲便是最浅近的器乐曲。学唱歌的人不妨一面留意进行曲和舞曲的演奏及欣赏。

音的历时，音的质量，音的表情，可说是音乐门前的三重阶石，踏上这三重阶石，才能有希望进入音乐之门。

外一篇　音的习法

学习音乐第一要辨识门径，第二要确修技术。说明于下：

一、辨识门径

音乐表现可分为二类，其一是用人声唱歌，名曰“声乐”。其二是用乐器演奏，名曰“器乐”。声乐中虽然也有种种组织法，但表现器具只是人声一种，概称之曰“唱歌”亦无不可。器乐则种类繁多，所用乐器有数十种，组织方法亦变化复杂。普通学生学习音乐，应取道如何的门径，不可不先辨识。

现今普通学校中的音乐科大部分的工作是唱歌，或只限于唱歌而不修器乐。音乐科的工作范围究竟如何？照教育部所定课程标准，初中一年生即须兼习唱歌和器乐基本练习。但实际奉行的学校似乎极少，大都仅教唱歌而音乐科的能事已毕。学校的实际虽然如此，但学者应该明白学习音乐所应走的正道。其道如何？答曰：“宜以声乐为基础，以器乐为本体。”在小学校受了唱歌训练后，基础略具；初中一年生自当进而接近音乐的本体。声乐何以为音乐课业的基础？器乐何以为其本体？其理如下：

1.音乐是人的感情的发表。声乐是用人声演奏的音乐，故声乐的发表感情最为直接。最直接的表现最自由，且最易感染。因这理由，声乐在音乐上有根本的价值。器乐原是由声乐发展而来的，即因人声的音域有限，不够应用，遂用乐器代替喉音而作更广大的表现。换言之，声乐是直接用自己的身体发表心中的音乐，器乐是在心中默唱而以乐器代替身体发表。故声乐为乐器的根本。无论学习何种乐器，必须从声乐研究（唱歌）开始。凡擅长器乐演奏的人，同时必擅长声乐；不过其喉音未经磨练，不能用口直接表现而在心中默唱而已。故中学校的音乐科须以唱歌为主而以乐器练习为副，以冀其基础巩固。

2.音乐是表现音响的美的艺术。音乐与言语不同，言语含有意义，音响则只有高低强弱长短而没意义。唱歌的歌词是用言语表示意义的，故唱歌不是纯粹的音乐，是音乐与文学的合并的表现。不用言语表示意义而仅由音响的高低强弱长短表现出音乐的美的，正是器乐。故曰：器乐是音乐的本体。近世音乐发达以来，器乐勃兴而大进。大音乐家的作品大多数是器乐曲，音乐演奏会所奏的大半是器乐曲。故近代称为“器乐时代”。器乐时代的人对于器乐必须具有相当的理解。故中学校的音乐科不可止于唱歌，而必兼修器乐，使学生具有器乐鉴赏的能力，而接触音乐的本体。

音乐的门径较图画更为简明。学者只须先修唱歌，略具基础，则兼习器乐，如是而已。唱歌是团体练习的，材料自有先生选配。器乐是个人练习，其材料亦有基本练习书或教本排定，不须自己探求。所修的乐器，则不外二种，即风琴与钢琴。因为风琴与钢琴是最完全的独奏乐器，既可奏旋律，又可奏和声。故初习器乐，舍此莫由。如欲修习小提琴、笛、喇叭（小号）^[1]等其他乐器，亦须以键盘乐器（即风琴与钢琴）为基本。但普通学生的音乐课业时间有限，事实上不能专修多种乐器。故其音乐练习的工作不妨指定为唱歌与弹琴二事。

二、确修技术

音乐的门径很简单，容易辨识；但音乐学习的难点在于技术的修练上。流动的音过去即行消灭，不比形状色彩的留下凭据，故音乐修练最难正确。不正确的修练，虽门径无误，尽可流入邪道歧途，而不能入门。故音乐学习的要点，全在技术修练的态度上。现代音乐进步发展已达于极高深的程度。故研究音乐必取极严格、郑重而正确的态度。古人教人写字态度必端庄严肃，曰：“非是要字好，只此是学”。这不是道学先生的迂阔之谈，确是深解技术的人的循循善诱的教训。凡技术修练，态度正确者必多进步，习字与习音乐同一道理。但说明理由，学者必抱功利心而盼待效果。今不言明态度正确的效果，则学者无功利心于其间，而可在不知不觉之中渐渐进步了。学习音乐正宜取这样的格言：“弹琴唱歌，态度必端庄严肃。非是要音乐好，只此是学。”近世进步的音乐，技术非常高深。无论声乐的唱歌，器乐的弹琴，都不许当作消闲娱乐之物而任意玩弄，须用严肃的态度而勤修基本练习。音乐的基本练习如何严肃，请为读者略述之。

声乐的基本练习，首重发声。声有地声、上声、里声三种声区。唱歌者必须充分练习这种声区的，使唱时善于变换。声区的变换名曰“换声”。换声是唱歌上极困难的一种技术。熟达这技术的唱歌者，其换声不见显明的痕迹，而自然移行。声区的优劣，全由唱歌法的基础的“发声法”的学习态度而定。学习态度不严正，决不能习成优秀的声区。发声的要点在于呼吸。须使呼出的空气皆为歌声，全不夹杂一点别种的声响，明快、澄澈而自由，方为最上的发声法。又声量的变化也须练习。唱歌时所发的声，须先由弱声开始，次第加强，再次第减弱，终于消失。这声量调节的方法名曰“弱强弱”（Messa di voce）。还有声的进行也有种种的技术。例如，从一音移到别音时，欲其不分明界限而圆滑进行，名曰“贯音”（Legato）；由此更进一步，欲使两音完全接续，名曰“运音”（Portamento）；反之，各音短促而分离的唱法，名曰“顿音”（Staccato）；使歌声震颤，名曰“颤音”（Vibrato）。这等唱法各有其巧妙的用处，练习声乐的人均须一一认真地修习。唱歌者的最初步的功夫是练习发音字眼的明确。在唱歌上，无论何国言语，其发音必须明白清楚而正确，不得稍有模糊。练习者须置备小镜子一面，照着自己的口而校正发各母音时的口的形状。母音有五，即A（啊），E（哀），I（咿），O（噢），U（呜）。发A音时口作大圆，E作阔扁形，I作狭扁形，O作小圆形，U作合口形。歌词中所用的字眼都是各种子音和这五个母音的结合，故五种母音正确练习之后，就能正确地唱奏一切歌词中的字眼了。母音练习之法，先用A音唱出音阶上的各音，及各种音程练习课。顺次及于其他四音的练习。同时由指导者或由自己从镜中检点口的形状，每唱一音，务使口始终保住同样的形状而发同样的声音。不励行这种严正的练习，带着笑而任意唱歌的，都不是正当的学习者。他们是以唱歌为游戏，他们是侮辱声乐，他们的学习是徒然的。

弹琴的基本练习更为严密繁复。例如练习钢琴，则须依据原册的基本练习书而一课一课地弹练。每课中都有艰难的指法与迅速的拍子。一课弹练十分成熟，然后进而弹练新课。这不比看书，不是以懂得其意义为目的，而以学得其技术为目的。要懂得意义，可用理解力及记忆力；但要学习技术，理解与记忆都无用，而全靠“熟练”。熟练不能速成，除了一遍一遍地多弹以外没有别法。中等天才的人要熟练一个小小的钢琴曲，至全无停顿与错误而流畅地演奏的地步，至少也须弹练数十遍。但这种实技的功夫，必须身入其境，然后知道其难处。平日在小风琴上随意乱弹小曲的人，听了如此严肃的话未必能相信。他们不知道弹琴一定的指法，音乐有复杂的和声。不讲指法，不用和声，要仅在琴键上弹出一道旋律，原是容易的事。但现在的进步的钢琴音乐决不能就此满足，必须用复杂的和声与正确的指法。我们只有十个手指，要同时按许多键板而敏捷地继续进行，自非精研指法不可。但这仍不过是局部的技术而已。就全体而论，名家的作曲都有一定的速度与表情。弹奏的人必须充分理解其乐曲全体的内容，用了相当的速度而表现其曲趣，方为完全的演奏。故学习钢琴须用极认真的态度。演奏者的身体的姿势，手指的弯度，足的位置，头的方向，都须讲究，必须用恭敬严肃的态度，方能探得钢琴音乐的门径。否则止于音乐的游戏。