余绪 观展体验：看见与看不见的开始

博物馆，昏暗的空间，占据着横向的大和纵向的高。互不相识的人，自愿贡献出可以窝在沙发里的闲暇，用有温度的身体填满昏暗空间的大，而无从填满纵向空间的高，使博物馆仍然顽固地保有最初它想要的尊严和崇高。无论多么拥挤都仍然留白的空旷与不可亲近，是对这空间造物者意志最好的尊重，也是最不情愿、不得已的顺从。摩肩接踵，观众真实的身体涌入无边的昏暗，为的是看见，用眼睛搜寻一个个人造光源。最终，视线聚焦在一个个光源下的画框里，和画框旁文字标签里的一个个鼎鼎大名，陷入激动，陷入膜拜，陷入沉思，或陷入迷惑，往往使人忘记这一切的情绪都发生在这样刻意的人造空间、人造光源、人造景观和人造编年史的宏大架构中。

熟悉的鼎鼎大名，熟悉或不熟悉的绘画主角和画中的故事，在一遍遍如此的看见中，一遍遍趋近于熟悉，终于成为人人默许的常识。从昏暗中看见光明的欲望，直接压倒了其他更真切的现实：那些诉诸身体的，想要交流的，想要休息的，想喝一口博物馆不许带进的水，想要呼吸新鲜空气的，被称为形而下的欲望，在崇高面前都不好意思出场。显然，在这个昏暗空间里行走，重要的不是身边琐碎的现实。周边，因拥挤而造成的亲密触碰，不能使人彼此熟识。目光的终点是聚光灯下的绘画，不是人。在这样拥挤的观展过程中，人人都如若无人之境，除我之外的人都成了非人。于是，身体游走，主动而又顺从地穿行在按时间排序的500年，看到一部脉络清晰的西方绘画史，仿佛看到了人类文明最超凡脱俗的曙光，既是值得歌颂的过去，也是孕育希望的未来。希望在哪里？这无疑是最重要的问题。